Profesor Ayudante Doctor en la Universitat Jaume I. Doctor en Comunicación Audiovisual, Máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación por la UJI. Estudia las relaciones entre análisis cinematográfico y filosofía. Entre sus libros más destacados se encuentran Nanni Moretti (Cátedra, 2018), La escritura (in)visible (junto a Rubén Higueras, Editorial UOC) y Espejos en Auschwitz: Apuntes sobre cine y Holocausto (Shangrila, 2015). Colabora como crítico de cine en diferentes revistas como CineDivergente, El antepenúltimo mohicano o Detour. Del mismo modo, cuenta con diferentes videoensayos entre los que destaca Stanley Kubrick: Cine y límites y Cine, luz, verdad: Apuntes desde Heidegger.

Sonidista. Se dedica al cine documental y de ficción. Algunos de sus trabajos son En construcción, Guest, En la ciudad de Sylvia y La academia de las musas, de José Luis Guerín; La leyenda del tiempo, Los pasos dobles, Los condenados, La próxima piel y Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; El cielo gira y Mercado de futuros, de Mercedes Álvarez; Tierra negra y El foso, de Ricardo Íscar, Mimosas y Aquello que arde, de Oliver Laxe, Nadar, y Volar, de Carla Subirana, Penélope, de Eva Vila, Les Unwanted de Europa, de Fabrizio Ferraro, La estrella errante, de Alberto Gracia, Staff only, de Neus Ballús, Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico o La virgen de agosto, de Jonás Trueba. También imparte clases de sonido en la Universidad Pompeu Fabra.

Inicia su carrera profesional como editor y realizador de programas culturales en BTV (Barcelona televisión). Su carrera compagina el trabajo en televisión con su obra artística. Así, crea un canal de televisión en internet, Si te he visto no te aguanto TV, donde se dedica a realizar programas independientes y recopila una infinidad de programas alternativos de interés cultural. Trabaja también para el programa Metropolis, de TVE, en el archivo y distribuidora de vídeo Hamaca y como realizador de videoclips. Su carrera cinematográfica incluye Objetivo Gadafi (2013) y una serie de filmes sobre el punk y su lugar en la historia reciente de España: Las más macabras de las vidas (2014), centrada en Eskorbuto (primer premio en el Festival Docks on the Bay de Donosti); Inadaptados, en Cicatriz; y No somos nada, en La Polla Records. El Centre de la Imatge La Virreina de Barcelona le dedica, en estos momentos, una muestra antológica titulada Dame pank y dime tonto.

Artista y cineasta, Jessica Sarah Rinland ha exhibido internacionalmente en galerías, cines, festivales de cine y universidades, incluyendo NYFF, LFF, Rotterdam, Oberhausen, Edinburgh y Mar del Plata. Ha recibido becas del Arts Council England, Wellcome Trust entre otras instituciones. Sus Residencias incluyen: MacDowell Colony, Kingston University, Locarno Academy y Berlinale Talents. En 2016 exhibió una instalación en pantalla múltiple y aleatorizada We Account The Whale Immortal en Somerset House, Londres. Actualmente es Artista Asociada en Somerset House Studios, y Film Studies Center Fellow en Harvard University.

Jean-Pierre Rehm, licenciado en la École Normale Superiéure y estudiante de literatura moderna y filosofía, ha ido pasando de dar clases (historia y teoría del arte y del cine) en varias Escuelas de Arte al Ministerio de Cultura francés y al comisariado de exposiciones. Además, escribe de forma regular para varios medios: catálogos de exposiciones, monografías de artistas y cineastas (Roee Rosen, Tsaï Ming-liang, Mark Lewis, William Eggleston, Jimmie Durham, Peter Friedl, Jacques Rozier, Isidore Isou, etc.) y críticas de arte y cine para Cahiers du Cinéma, Cinéma, Trafic, etc. Desde el 2001 es el Director del Festival Internacional de Cine de Marsella, FIDMarseille.

Nacido en Río de Janeiro, trabajó en París como programador en Studio 43 y como crítico en Cinématographe. Es miembro del departamento de programación de la Cinemateca Portuguesa, en donde organizó diversas retrospectivas entre las que se encuentran una retrospectiva a Pasolini, a Straub, y al cine europeo de los 60. Además, fue Director artístico del Cinecoa Festival entre 2011 y 2014, en Portugal.

Artista plástico, formado en el campo de la fotografía y del diseño. Su obra abarca ámbitos de distintas disciplinas, centrando sus últimos trabajos en torno al apropiacionismo, los libros y objetos de diversa índole. Expuso recientemente en CGAC, (Santiago de Compostela); Galería ADHOC, (Vigo); Fundación Luis Seoane, (A Coruña); MARCO, (Vigo); Laboral, (Gijón); Sala Josep Renau de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, (Valencia); Chan da Pólvora, (Santiago de Compostela); Appleton Square, (Lisboa); DIDAC, (Santiago de Compostela); Galería Trinta, (Santiago de Compostela); Galería Luis Adelantado, (Valencia) y Projeto Fidalga, (Sao Paulo).

Antonio Durán 'Morris' nació en Vigo en 1959. Actor con una larga experiencia interpretativa a sus cuestas, tanto en el teatro, en el que empezó en el año 1978 trabajando para el Centro Dramático Galego, como en el cine y la televisión. Actuó y presentó diversos programas y series de Televisión de Galicia como Pratos combinados o Padre Casares. En el ámbito cinematográfico, participó en diversas películas como Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, Celda 211, de Daniel Monzón, A Esmorga, de Ignacio Vilar o Dhogs de Andrés Goteira. Recientemente interpretó a Manuel Charlín en la serie Fariña, de Bambú Producciones para Antena 3.

Keina Espiñeira es investigadora en geografía humana y realizadora de cine documental. Las fronteras ocupan un papel central en sus trabajos. Ha sido investigadora en Harvard, en Berkeley California y en las universidades de Tánger y Marrakech. En la actualidad trabaja en el Departamento de Sociología y Comunicación Audiovisual de la Universidade da Coruña. Su último cortometraje, Tout le monde aime le bord de la mer, fue nominado para los European Film Awards 2016 por el Festival Internacional de Cine de Róterdam.

Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UVIGO, aunque termina la carrera en la UCM. En el 2013 vuelve a Galicia y cofunda la productora Audiobeesual. En 2016 da un paso hacia la ficción y produce Volver Allí, el primer cortometraje de Lucía Estévez, y también Quinta Provincia, primer cortometraje de Miguel Canalejo. También coproduce, con Matriuska Producciones, el corto Area, de Anxos Fazáns, y lleva la jefatura de producción de Castelao de chumbo á verba, de Miguel López. En 2017 empieza con la jefatura de producción de Matria, de Álvaro Gago, y sigue con la jefatura de producción de la película A Estación Violenta. Sigue con la asistencia de producción en Tempo Vertical, de Lois Patiño, y termina el año produciendo Sendeiro, de Lucía Estévez.

Empieza sus estudios en Fotografía en Barcelona, donde descubre la fotografía analógica. Su proyecto final es seleccionado en la exposición 10 Fotógrafos, 10 Escuelas, y es finalista en la II Beca Golferichs. En 2010 se traslada a Londres, donde desempeña su primer trabajo como fotógrafa. Después vuelve a Barcelona, donde trabaja de asistente en varios museos. Paralelamente cursa un Posgrado en Arte y Nuevos Medios y realiza exposiciones individuales. En 2013 comienza Bellas Artes en Pontevedra. Participa en exposiciones colectivas, en salas como A Casa Das Artes con el Colectivo Latente, o Sala X con el grupo DX5. Funda White Collective, galería independiente en Vigo especializada en foto contemporánea. Actualmente, compagina su trabajo en la galería con trabajos de fotografía comercial, moda, producto y dirección de arte.

Ferreira do Valadouro, 1995. Estudio 2º de Comunicación Audiovisual na USC, y antes hice Filosofía. La primera vez que recuerdo ver una película, tenía 4 años y estaba con mi madre, mi tío y mi abuela, y cuando en la pantalla de la televisión apareció Groucho Marx, me asusté tanto al ver ese bigote enorme y tan negro que me puse a llorar y me escapé corriendo a mi habitación. Luego se acabó convirtiendo en uno de los héroes de mi infancia. Durante años, pasé las tardes viendo la colección de VHS de los Hermanos Marx que sacó RBA y que compraba siempre mi tío, bebiendo Coca-Colas y comiendo bocadillos de Nocilla. Luego les repetía a mis amigos en el colegio las frases y las bromas que más me impresionaban, a ver si les hacían gracia. A veces me salía bien. Ahora ando por ahí intentando ser Robert Mitchum.

Estudiante de Filosofía y Técnica en Producción Audiovisual, Radio y Espectáculos, es una asidua a los festivales de cine independiente y experimental. Realizó el curso de Cámara y Realización en Voz Audiovisual, asistiendo también a diversos ciclos sobre cine contemporáneo. Con varios cortos y una webserie a sus espaldas, está especializada en el empleo de la imágen, concretamente en la dirección de fotografía, labor que suele desempeñar en sus proyectos. Apasionada del cine y de la poesía, dirige sus miras hacia la crítica cinematográfica.

Anaid Diz nació en Ourense en 1991. Se graduó en Historia del Arte en la Universidade de Santiago de Compostela y estudió un Máster en Estudios Avanzados de Historia del Arte en la Universitat de Barcelona. Ha trabajado como profesora de Historia del Arte varios años, compaginando esta labor con la coordinación del departamento de Invitados en el Festival de Cine Internacional de Ourense.

Focalizada principalmente en la edición, realizó el montaje de La estación violenta, junto a las directoras Anxos Fazáns y Diana Toucedo, y del cortometraje Sendeiro de Lucía Estévez, aunque también realiza sus propias obras, en su mayoría de corte no-ficción, en las que juega con la construcción propia y con lenguaje cinematográfico. Los procesos en sí son protagonistas de la obra, y temas como la memoria y la (re)construcción de la misma son una constante casi obsesiva, especialmente en obras como Atisbos, LAR y Extraño.

Graduado en Bellas Artes por la Universidade de Vigo, carrera por la que será becado en el año 2013 para una estancia en el prestigioso Gyeonggi Creation Center de Corea del Sur. Artista polifacético, su obra abarca tanto manifestaciones plásticas, con diversas exposiciones en su camino, como diversos proyectos musicales  o la participación en colectivos de acción artística. En los últimos años su trabajo se centra en la exploración sonora mediante instrumentos analógicos y sintetizadores modulares, así como las intersecciones entre esta y los medios visuales. Actualmente se trabaja en bandas sonoras comisionadas para piezas audiovisuales y performáticas.

Licenciada en Geografía e Historia en la especialidad de Museología y Máster en Historia Contemporánea por la Universidad de Santiago de Compostela. Empezó su carrera en la educación artística y patrimonial en instituciones museísticas, tema sobre el que trabaja e investiga como responsable del área de Educación y Acción Cultural en el Museo do Pobo Galego. En 2006, pone en marcha la Muestra de Cine Etnográfico, un espacio de divulgación y de encuentro entorno a la relación entre el cine y las ciencias sociales. En 2016, la MICE, con Ana Estévez como directora, trasciende los muros del Museo, contando con varias sedes en Santiago de Compostela y convirtiéndose en certamen internacional con sección competitiva.

Crítico e investigador cinematográfico. Sus trabajos analizan la representación del espacio en el cine, como el libro Documenting Cityscapes. Urban Change in Contemporary Non-Fiction Film (2015) o el dossier temático sobre paisaje y cine que co-editó junto con Filipa Rosário para Aniki. Revista Portuguesa da Imagem em Movimento (2017). Desde 2011, además, escribe en la revista digital de crítica cinematográfica A Cuarta Parede, para la que co-editó con Horacio Muñoz el volúmen Jugar con la memoria. El cine portugués en el siglo XXI (2014). Socio y fundador del Cineclube de Compostela, colaborador habitual del Festival Play-Doc, ahora mismo trabaja en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago.

San Sebastián, 1983. Tras finalizar sus estudios cinematográficos en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF), se traslada a Galicia en donde funda la productora Esnatu Zinema con la que forja un reconocido trabajo como directora de piezas rodadas con material fílmico de corte experimental tales como Prueba de Agilidad, Nimbos, Lilit o Rapa das Bestas. En estos proyectos Jaione se decanta por un trabajo en formato Super 8, desde la confianza en la imagen, en la materialidad y en el grano lírico. Dirige el largometraje Arima además de colaborar como guionista y directora de arte en numerosos filmes.

Estuda Comunicación Audiovisual en Pontevedra, na especialidade de Produción e Realización. Logo desprázase á capital, onde se centrará no seu  Doutoramento e investigará sobre o poder dos decorados no cine. Participa como guionista, realizadora e produtora en diferentes pezas audiovisuais. Foi a Directora de Produción das curtas Flores para Amalia e Lurna, de Nani Matos, recoñecidas a nivel nacional e internacional e finalistas dos premios Mestre Mateo. Como guionista figura o seu paso por formatos televisivos ou de ficción. No 2015 forma parte do Festival de Cans. En 2016 traballou na Axudantía de Dirección da curta Superpunky e no videoclip Behind the Curtain. Formou parte da directiva de CREA durante o 2016 e 2017, ano no que, coincidindo coa súa maternidade, realiza un novo videoclip, Silencio, de El Grito Chino. Actualmente está a piques de estrear un novo clip musical e un documental, e segue a traballar no guión de varios proxectos persoais.

A Coruña, 1971. Director-realizador de vídeo, especializado en la creación de piezas de vídeo experimental y su integración en los nuevos medios. A nivel profesional ha co-dirigido y producido videoclips para artistas como Fangoria, Astrud o La buena vida, obteniendo premios y selecciones en festivales nacionales e internacionales. Ha dirigido la posproducción e imagen de proyectos audiovisuales de diversos formatos, como videoclips, documentales, piezas experimentales, live cinemas o cortometrajes, siendo los más recientes los largometrajes Versogramas y Contra os Elementos, o el desarrollo de la imagen de la Universidade de Santiago de Compostela. Algunas de sus piezas forman parte de colecciones como la de Artium, CGAC o Deputación da Coruña, y han sido expuestas por instituciones como El Centre Pompidou Metz, La Capella, CGAC, o Fundación Luis Seoane. Desde 2002 es docente de materias de posproducción audiovisual en centros como MACBA, CGAC, Escola BAU o ESDI.

Lugo, 1989. Graduado en Bellas Artes por la Facultad de Pontevedra, es un artista enfocado mayormente en la animación, trabajando de manera tradicional y que camina por dos ámbitos, el del cortometraje puramente narrativo, realizando películas como Cartas a Superman u Homomaquia, en la cual está trabajando en estos momentos junto con la productora Abano Producións, tocando desde una perspectiva seria temas como la pérdida o el maltrato animal, y también se dedica al arte contemporáneo participando en diversas exposiciones, residencias etc. realizando obras de crítica social bajo el amparo de la ironía y el humor, esto puede verse en obras como Sinceramente, yo ya no razono y Siglo XXI enfocadas en el machismo que hay en la televisión y el absurdo que habita en las redes sociales.

Guionista. Exalumno del Máster en Guion de la UPSA. En el 2013 empezó su actividad profesional en la marca Proco Bravú con la webserie Conversas con Cunqueiro, la cual le permitió crecer y dar el paso al trabajo más celebrado El método sueco, con muchos premios por el país y ganador de dos premios Mestre Mateo consecutivos (2015 y 2016). Director y guionista del cortometraje El comediante, distribuida en el ciclo de cortos Ficciónate. Guionista de la sitcom Peter Brandon, con la que gana su tercer premio Mestre Mateo (2018). Presentador de La transición en Pontevedra Viva Radio. Guionista de Malo será, programa de sketches de la TVG.

Vigo, 1975. Director y guionista. Trabaja en el audiovisual gallego desde los años noventa. Ha ido desempeñando diferentes puestos en más de treinta largometrajes y quince series: atrecista, script, ayudante de dirección; y en los últimos años trabajó como director y guionista en las teleseries de Televisión de Galicia O Faro y Fontealba. También escribió y dirigió los cortometrajes Baseado en feitos que puideron ter acontecido y Auga, el documental Decreto Filgueira y varias piezas musicales.

Formación multidisciplinar que va desde las Bellas Artes hasta la escritura de guion y la producción ejecutiva. Trabajó en desarrollo creativo, arte y producción, tanto en animación, como en imagen real. Escribe, produce y dirige los cortos La carne cruda y Desde dentro, con el que consigue a través del EPC ser seleccionado en los foros de coproducción de Cannes y Locarno. Últimamente compagina estudios de doctorado enfocados al Cine Underground con el desarrollo del proyecto experimental Stalk, y la miniserie Las crisálidas. Como director artístico trabaja con directores como Ángel Santos, Anxos Fazáns u Óliver Laxe.